کافه سینما: حتی اگر سینما دوست خیلی معمولی هم باشید حتماً و قطعاً «مارتین مک‌دونا» را می‌شناسید، همان کارگردانی که جهان سینما را با آثاری همچون «دربروژ» و «سه بیلبورد» کیفور کرد. حالا تازه‌ترین ساخته «مارتین مک‌دونا» پس از «سه بیلبورد» در ششمین روز جشنواره ونیز هفتاد و نهم اکران شد. فیلم «ارواح اینیشرین» نام ششمین فیلم بلند مک‌دونای ایرلندی است که چهار نامزدی و یک جایزه اسکار را در کارنامه دارد. «ارواح اینیشرین» تا این لحظه از «راتن تومیتوز» امتیاز ۱۰۰ درصد بر اساس ۵ نقد دریافت کرده و منتقدین واکنش‌های اغلب مثبتی به فیلم نشان داده‌اند.

«کالین فارل» و «برندن گلیسون» که در فیلم «در بروژ» با مک‌دونا همکاری کرده بودند، در این فیلم نقش دو دوستی را بازی کرده‌اند که از یکدیگر دل‌آزرده می‌شوند اما جدایی آن‌ها پیامدهای غیرمنتظره‌ای دارد.

منتقد «گاردین» به «ارواح اینیشرین» امتیاز چهار ستاره از پنج داده و آن را «یک کمدی سیاه به رنگ آب جوی گینس در مورد رنج مرد» نامیده است. او می‌نویسد فیلم مک‌دونا «یک کمدی سیاه در مورد غرور سمی و عواطف زخمی مرد است، داستان سبکسرانه رنجوری و رقص مرگی میان پرخاش و خودآزاری» است.

«کلایدر» می‌نویسد «اینیشرین» به شکلی منحصربه‌فرد «غم پهناور درون یک رابطه دوستانه محو شده را در کانون توجه قرار می‌دهد» و اضافه می‌کند: «فیلم با یک راه حل قاطعانه به پایان نمی‌رسد چرا که پایانی شسته و رفته برای این داستان جواب نمی‌دهد... مک‌دونا این عداوت میان دو دوست را به شکل مضمونی به کشکمش‌های جنگ داخلی ایرلند پیوند می‌زند.»

منتقد «تلگراف» به فیلم امتیاز پنج ستاره داده و می‌نویسد: «این‌جا و آن‌جا، مک‌دونا از کمدی مانند یک چکش میخ‌کش استفاده می‌کند تا موضوعت دشوار را متلاشی و باز کند و طعم نامطبوع درونش را افشا کند.» این منتقد از بازی فارل ستایش می‌کند و می‌نویسد نمایش او «تصویر دقیق خوش‌قلبی یک مرد ایرلندی» است.

منتقد «اواردز واچ» می‌نویسد «ارواح اینیشرین» سرزنده‌تر و غم‌انگیزتر از فیلم‌های پیشین مک‌دونا است در حالی که «پلی‌لیست» آن را «تعمقی در طبیعت واژگونه دنیای غیرقابل‌پیش‌بینی ما، دوران نامعقول ما، نحوه انقضای تمدن است و نشان می‌دهد که چگونه جنگ‌ها برنده ندارند.»

منتقد «ایندی‌وایر» به فیلم نمره B+ داده و می‌نویسد «تراژیکمدی پیچیده «ارواح اینیشرین» بهترین فیلم» مک‌دونا از زمان اکران «در بروژ» است: «یک تراژیکمدی پیچیده است که در آن هوس سمپاتیک اما متصلب آزادی در یک مرد سبب ایجاد بارقه‌هایی از یک سلسله انتقام‌جویی‌ها می‌شود که فقط می‌تواند در یک بن‌بست یا موقعیت فداکاری به پایان برسد. یا هر دو. یا موقعیتی بدتر.» این منتقد اضافه می‌کند: «اگر آدم‌ها به واسطه اعمال فوق-خشن و کارتونی در پی برقراری صلح و یا بخشایش نبودند، این فیلم به مک‌دونا تعلق نمی‌گرفت.» منتقد در بخشی دیگر می‌نویسد: «فیلمی نیست که باعث قهقهه شود – مک‌دونا به نظر بیشتر به قرار دادن بیننده در یک حالت روانی مشخص تمایل دارد، حتی اگر انجام چنین کاری نیازمند کمی وقفه و سکوت باشد – اما طنز ثابت فیلم سبب ایجاد عاجل‌ترین پرسش‌ها و به‌درستی مضحک‌ترین موقعیت‌ها می‌شود، طنزی که در خدمت پوچی‌های هستی است.» سرچ‌لایت «اشباح اینیشرین» ۲۱ اکتبر ۲۰۲۲ در سالن‌های سینما اکران می‌کند.

آنتونی هاپکینز که برای نقش‌آفرینی در نقش «پدر» ساخته «فلوریان» جایزه اسکار بهترین بازیگر مرد را در سال ۲۰۲۰ دریافت کرد، با بازی در «پسر» تازه‌ترین اثر این کارگردان به جشنواره ونیز آمده است. فیلم درام پسر به کارگردانی فلوریان زلر از فیلم‌نامه‌ای به نویسندگی این کارگردان و کریستوفر همپتون ساخته شده‌است. در این اثر، آنتونی هاپکینز دو سال پس از دریافت آخرین اسکار خود آمده تا برای دریافت شیر طلایی هفتاد و نهمین دوره از جشنواره فیلم ونیز بخت آزمایی کند.

هاپکینز که در سال ۱۹۹۳ از طرف الیزابت دوم لقب شوالیه را کسب کرد، در طول شش دهه فعالیت حرفه‌ای خود افتخارات گوناگونی از جمله دو جایزه اسکار، چهار جایزه بفتا (جوایز آکادمی فیلم بریتانیا) دو جایزه‌امی (جایزه آمریکایی برای تولیدات تلویزیونی) و جایزه گلدن گلوب سیسیل بی‌دمیل و بفتا فلوشیپ (جایزه دستاورد طول عمری) توسط بفتا با هدف به رسمیت شناختن «دستاورد و موفقیت برجسته در هنر فرم برای فیلم» را دریافت کرده است. ستاره‌ای با نام این بازیگر انگلیسی نیز در سال ۲۰۰۳ در پیاده‌روی مشاهیر هالیوود نصب شد.

در اواسط دهه ۱۹۷۰، ریچارد اتنبرا که پنج فیلم هاپکینز را کارگردانی کرد، او را «بزرگ‌ترین بازیگر نسل خود» نامید. هاپکینز در سال ۱۹۹۱ برای به تصویر کشیدن هانیبال لکتر در فیلم ترسناک روان‌شناختی سکوت بره‌ها جایزه اسکار بهترین بازیگر مرد را از آن خود کرد.

همچنین او برای بازی در فیلم‌های بازمانده روز در سال ۱۹۹۳، نیکسون در سال ۱۹۹۵، آمیستاد در سال ۱۹۹۷، دو پاپ در سال ۲۰۱۹، نامزد دریافت جایزه اسکار شد.

در آخرین رخداد، هاپکینز برای نقش‌آفرینی در درام روان‌شناختی پدر در سال ۲۰۲۰ بار دیگر جایزه اسکار بهترین بازیگر مرد را دریافت کرد و به پیرترین شخصی تبدیل شد که این جایزه را دریافت می‌کند.

از دیگر فیلم‌های قابل توجهی که هاپکینز در آن‌ها نقش آفرینی کرده می‌توان به مرد فیل‌نما در سال ۱۹۸۰، هواردزاند در سال ۱۹۹۲، دراکولای برام استوکر در سال ۱۹۹۲، سرزمین سایه‌ها در سال ۱۹۹۳، افسانه‌های خزان در سال ۱۹۹۴، با جو بلک آشنا شوید در سال ۱۹۹۸، نقاب زورو در سال ۱۹۹۸، ثور در سال ۲۰۱۱، ثور: دنیای تاریک در سال ۲۰۱۳، تبدیل‌شوندگان: آخرین شوالیه و ثور: رگناروک هر دو در سال ۲۰۱۷ اشاره کرد.

هاپکینز در آثار تلویزیون نیز فعالیت داشته است. او در سال ۱۹۷۳ برای عملکردش در مجموعه تلویزیونی جنگ و صلح جایزه بهترین بازیگر مرد تلویزیونی آکادمی بریتانیا را دریافت کرد. او از سال ۲۰۱۶ تا ۲۰۱۸ برای بازی در مجموعه تلویزیونی وست‌ورلد نامزد دریافت جایزه‌امی ساعات پربیننده شد. دیگر آثار تلویزیونی او متصدی لباس (۲۰۱۵) و شاه لیر (۲۰۱۸ است.

این بار، هاپکینز با نقش آفرینی در فیلم پسر به جشنواره فیلم ونیز آمده است. پسر، که بر اساس نمایش‌نامه ۲۰۱۸ زلر ساخته شده بخشی از یک سه‌گانه متشکل از پدر و مادر است. بازیگران این فیلم هیو جکمن، لورا درن، ونسا کربی، هیو کوارشی، آنتونی هاپکینز و زن مک گرت هستند. این فیلم برای نخستین بار در بعد جهانی در این دوره از جشنواره فیلم ونیز و در روز هفتم سپتامبر نمایش داده می‌شود و پس از آن برای اکران در ۱۱ نوامبر ۲۰۲۲ از طریق سونی پیکچرز کلاسیکس - Sony Pictures Classics در سینماهای آمریکا برنامه‌ریزی شده است.

به نظر می‌رسد دستِ نتفلیکس برای همه رو شده است. مخصاصا وقتی از فیلمسازانِ خاصی حمایت می‌کند که رویکرد بسیار ملایمی برای داستان سرایی دارند. شما می‌توانید این ذهنیت را در تولیدات عظیم آنها ببینید. این فیلم اکشن نیز به نظر بخشی از این سیاست است.

فیلم «من آمدم» ساخته بابک انوری یکی دیگر از آن دست فیلم‌های ژولیده و سردرگمِ این کارگردان است، تریلر پف کرده‌ای که پر است از گزافه‌گویی در روایت. انوری گاهی تند و گاهی خسته حرکت می‌کند. او طبق قوانین معمول در این ژانر رفتار نمی‌کند، به خصوص وقتی صحبت از شخصیت‌های اصلی می‌شود.

قوانین بازیِ شطرنج در طول یک بازی تغییر نمی‌کند. کاری که انوری در پی انجامش است این است. اما این ایدئولوژی باعث می‌شود که وقتی طرح اصلی I Came By شروع به رشد می‌کند ما با هیجانِ کاذبی روبرو می‌شویم که بعداً می‌فهمیم تا حدودی تو خالی بوده.

حداقل فیلم می‌تواند خود را برای داشتن هیو بونوئل خوش‌شانس بداند. او یک قاضی بازنشسته است که به خاطر روش‌های تجددخواهانه‌اش تحسین می‌شده و از تمام پول و روابطش برای اجرای عدالت استفاده می‌کرده (این‌طور به نظر می‌رسد). اما اکنون می‌بینیم که او جنبه تاریک نیز دارد.

اگر عملکرد شوم بونوئل به اندازه کسی که موقعیتش غالب است خوب نبود، قدرتِ او به اندازه کافی قابل باور نبود. انوری فیلم را حول این هیولا می‌سازد تا ما را در مورد اینکه آیا می‌توان جلوی او را گرفت یا نه، مشکوک کند.

در داستان فیلم I Came By از ظرفی ما دو جوان را داریم. این دو با نفوذ به خانه‌های ثروتمندان و گرافیتی کردنِ عبارت I CAME BY با حروف قرمز درشت و بزرگ بر روی دیوارهایشان، کُدی برای خود ساخته‌اند. توبی در اوایل فیلم خانه اشتباهی را انتخاب می‌کند، خانه هکتور بلیک و او این کار را بدون رفیقش جی به سرانجام می‌رساند. این بهترین ایده توبی نیست و بیایید بگوییم که آنچه توبی در زیرزمین پیدا می‌کند باعث ایجاد یک سری افراد دیگر می‌شود که می‌خواهند بدانند. این شامل مادر درمانگر او لیزی (کلی مکدونالد)، جی، یک کارآگاه پلیس به نام دی اس الا لوید (فرانک اشمن) است که می‌آموزد هکتور چقدر قدرتمند است و…انوری بر روی یک فیلمنامه کار کرده است که با همکاری نامسی خان نوشته شده و در طول فیلم خیلی اتفاق می‌افتد که این طرح تأثیر عظیم و وحشتناک خود را نداشته باشد. در ادامه به موازات کسب و کار شوم هکتور، موضوع فیلم درباره وحشتی است که کودکان مهاجر ممکن است با آن روبرو شوند. من آمدم، شباهت‌های ایدئولوژیکی با فیلم نه جوردن پیل دارد، زیرا هر دو داستان فیلم‌سازان ترسناکی دارند که از ایده‌های بسیاری استفاده می‌کنند که ریسمان‌های قلبشان را می‌کشد در حالی که دائماً تلاش می‌کنند داستان اصلی خود را تکامل دهند. انوری تمایل خوبی برای پیشرفت شگفت‌انگیز از خود نشان می‌دهد حتی زمانی که مهره‌های صفحه شطرنج او گاهی اوقات با دستی بیش از حد نیرومند جابه‌جا می‌شوند (و سرنخ‌های خاصی در این رمز و راز برای ادامه داستان ارائه می‌شود). بهترین قسمت‌های فیلم‌نامه انوری و خان نمونه‌ای از پرش زمانی است که یک فیلم مانند پنج دقیقه پیش نیست. اما «من آمدم» به طور کلی و به اندازه کافی هوشمندانه و زیرکانه نیست، حتی برای اینکه چگونه تمثیلی در مورد مقاومت در برابر آدم‌های بد ایجاد می‌کند نیز گنگ عمل کرده است.

عمل نفوذ به خانه سر هکتور، یکی از عناصر ترسناک فیلم است که تبدیل به یک عمل اعتراضی می‌شود. بدون اینکه انوری مجبور باشد آن را خیلی واضح بیان کند. اما خشم درون این فیلم همراه با هیجاناتش خاموش می‌شود. انوری ثابت کرده است که یک فیلمساز ترسناک است که باید با چنین آزادی‌ای شکوفا شود.

ایسنا: روسیه ۲۵ شخصیت آمریکایی دیگر از جمله دو سینماگر «شان پن» و «بن استیلر» را تحریم کرد. روسیه تحریم‌های شخصی ۲۵ آمریکایی از جمله بازیگران را در واکنش به تحریم‌های آمریکا علیه این کشور ناشی از درگیری در اوکراین اعمال کرد. «جینا ریموندو» وزیر بازرگانی آمریکا و چندین سناتور آمریکایی در فهرست تحریم‌های جدید قرار دارند و وزارت خارجه روسیه اعلام کرد که این گروه که شامل رهبران تجاری، دانشگاهیان و مقامات دولتی نیز می‌شود، برای همیشه از ورود به روسیه منع خواهند شد. دور قبلی تحریم‌های روسیه علیه آمریکایی‌ها شامل «جو بایدن»، رئیس‌جمهور آمریکا و اعضای خانواده‌اش و همچنین قانون‌گذاران و رهبران تجاری می‌شد. ایالات متحده بسیاری از روس‌ها از جمله مقامات دولتی و افراد تجاری را تحریم کرده است. درمیان افرادی که اخیراً از سوی روسیه در فهرست تحریم‌ها قرار گرفته‌اند، نام «شان پن» و «بن استیلر» دیده می‌شود.

ایرنا: فیلم «قطار سریع‌السیر» با آغاز اکران در سینماهای ژاپن به صدر جدول هفتگی پرفروش‌ترین‌های گیشه جهانی سینما رسید.

این فیلم که بر اساس رمانی ژاپنی نوشته «کوتارو ایساکا» ساخته شده و ماجرای آن در قطار سریع‌السیر بین کیوتو و توکیو روی می‌دهد با آغاز اکران در سینماهای ژاپن در طول چهار روز به فروش ۳ میلیون دلاری دست یافت و با احتساب فروش ۱۲.۲ میلیون دلاری در آمریکا و دیگر کشورها با مجموع ۱۵.۲ میلیون دلار، در صدر گیشه هفتگی سینمای جهان جای گرفت.

این نخستین بار از ژوئن ۲۰۲۱ است که فیلمی با فروش هفتگی ۱۵ میلیون دلار، در رتبه نخست گیشه جهانی قرار می‌گیرد. در کمدی سیاه و جنایی «قطار سریع‌السیر» علاوه بر برد پیت بازیگرانی چون «آرون تیلور جانسون»، «برایان تایری هنری»، «جوی کینگ»، «مایکل شانون»، «ساندرا بولاک» و «بنیتوآ مارتینز» نقش‌آفرینی کرده‌اند.

«اقامت اجباری» در تماشاخانه اهورا

خبرآنلاین: نمایش «اقامت اجباری» به کارگردانی آناهیتا زینی‌وند از ۱۶ شهریور در تماشاخانه اهورا روی صحنه می‌رود. نمایش «اقامت اجباری» به نویسندگی امیرحسین مصلی، تهیه‌کنندگی مونا معافی و کارگردانی آناهیتا زینی‌وند از ۱۶ شهریور به مدت ۱۵ شب ساعت ۱۹ در تماشاخانه اهورا اجرا می‌شود. داستان «اقامت اجباری» درباره معلمی است که چندین نسل از دانش‌آموزان دهکده‌ای را تربیت کرده است اما عاقبت در همان مدرسه‌ای که خود بنا کرده محصور می‌شود. مینا شجاعیان، ایمان سولگی، مهریار عیدی، پگاه نوربخش، میثم غنی‌زاده، سمانه جنیدی جعفری، امید رضوی و با صدای امین میری گوینده رادیو بازیگران این تئاتر (به ترتیب ورود به صحنه) هستند. درآمد حاصل از فروش نمایش «اقامت اجباری» صرف امور خیریه در مجموعه همدرد خواهد شد.

گلایه یک بازیگر از اهمیت یافتن فالوئرها برای انتخاب شدن!

ایرنا: مریم کاویانی بازیگر سینما و تلویزیون با بیان اینکه بعضاً انتخاب بازیگر بر اساس تعداد فالوئر (دنبال کننده) در اینستاگرام صورت می‌گیرد، گفت: برای من یک بار در سال ۹۵ این اتفاق افتاد و بازیگر دیگری جایگزین من شد. مریم کاویانی که هم اکنون دو سریال بی‌نشان و راز ناتمام را روی آنتن دارد در گفت وگو با خبرنگار رادیو و تلویزیون ایرنا اظهار داشت: در سال ۹۵ من برای یک پیشنهاد به دفتر سریال‌سازی رفتم و آنجا گفتند کاش فالوئرهایت بیشتر بود. چون طرفدار بیشتری که داشته باشی، بیشتر سریالت را دنبال می‌کنند. من از این نگاه خیلی متعجب شدم. چرا باید تعداد فالوئر معیار باشد؟ آن نقش را به یک بازیگری دادند که فالوئرهایش بیشتر بود و بر این اساس با آن فرد قرارداد بستند. به نظرم این نگاه اشتباه است.

«پل شریدر» وارد دنیای قهرمانان زن می‌شود

مهر: «پل شریدر» فیلمساز مشهور آمریکایی، به خاطر نوشتن نقش‌های اصلی مرد قدرتمند شناخته می‌شود اما در سن ۷۶ سالگی، تصمیم گرفته به سرزمینی ناشناخته قدم بگذارد و فیلمنامه ای را با یک قهرمان زن تولید کند. «شریدر» که نویسندگی یا نویسندگی مشترک چهار فیلم از آثار «مارتین اسکورسیزی» از جمله «راننده تاکسی» و «گاو خشمگین» را برعهده داشت، بیش از ۲۰ فیلم را کارگردانی کرده و در جشنواره فیلم ونیز امسال با دریافت جایزه یک عمر دستاورد مورد تقدیر قرار گرفت. این سینماگر در گفتگو با رویترز پس از دریافت شیر طلای افتخاری ونیز ضمن اشاره به این که به هر آنچه که در سینما در نظر گرفته بود دست یافته، اما هنوز فکر می‌کند که کارهای بیشتری برای انجام داد، گفت: «به این فکر می‌کنم که چه می‌شد اگر قهرمان داستان فیلم «راننده تاکسی» یک زن بود. می‌دانم که همیشه به هر نویسنده‌ای گفته می‌شود آنچه را که می‌دانی بنویس و من آنچه را که اکنون می‌دانم نوشته‌ام. شاید باید چیزی را که نمی‌دانم بنویسم. شاید باید در مورد یک زن فیلمنامه بنویسم».

تصویری از «میکل‌آنژ» در یک کتاب تاریخی کشف شد

ایسنا: یک پژوهشگر، تصویری از «میکل‌آنژ» مجسمه‌ساز چیره‌دست ایتالیایی را در حاشیه یک کتاب تاریخی کشف کرده است.

«جیمز هال» پژوهشگر و نویسنده کتاب «کارگاه هنرمند: یک تاریخچه فرهنگی» معتقد است طراحی کوچکی که در حاشیه یکی از نسخه‌های قرن پانزدهمی کتاب «کمدی الهی دانته» وجود دارد، درحقیقت «میکل‌آنژ» مجسمه‌ساز نامدار ایتالیایی را حین فعالیت به تصویر می‌کشد.

«هال» برای نگارش کتاب جدیدش درباره این طراحی تحقیق کرده است و در نهایت به این نتیجه رسیده است که این طراحی فقط می‌تواند «میکل‌آنژ» را به تصویر بکشد.

توجه «هال» پس از شرکت در سخنرانی درباره کتاب «کمدی الهی» اثر «دانته» به این طراحی جلب شد. او می‌گوید پس از ماه‌ها تحقیق به این نتیجه رسید که بسیاری از ویژگی‌های این طراحی با «میکل‌آنژ» شباهت دارد.

این طراحی یک هنرمند حین تراشیدن یک سردیس بزرگ با استفاده از چکش به تصویر می‌کشد. در این طراحی یک مجسمه بدون دست نیز در پشت سر هنرمند به چشم می‌خورد.

این طراحی در نخستین بخش کتاب یعنی در بخش «دوزخ» و در نزدیکی قسمتی از داستان وجود دارد که در آن «دانته» تصمیم می‌گیرد به سمت دوزخ حرکت کند.

رَپر انگلیسی نقاش شد

یورونیوز: «اسکپتا» ـ رپر انگلیسی ـ نخستین نقاشی که خلق کرده است را به مزایده می‌گذارد. «اسکپتا» (Skepta) رپر انگلیسی نخستین نقاشی که خلق کرده است را در حراجی ساتبیز به مزایده می‌گذارد.

این نقاشی «مامان به خرید می‌رود» در هفته جاری در گالری‌های «نیو بوند استریت» حراجی ساتبیز به نمایش گذاشته خواهد شد و سپس به مزایده گذاشته می‌شود. «اسکپتا» تابلو نقاشی «مامان به خرید می‌رود» را در سال ۲۰۲۰ و در طول نخستین مرحله قرنطینه خلق کرد. این خواننده درباره خلق این نقاشی گفت، آن را با توجه به خاطرات دوران کودکی‌اش در نیجریه خلق کرده است و نگرانی‌ها درباره اینکه دخترش هیچگاه نمی‌تواند خرید در بازار آفریقایی را تجربه کند نیز در خلق این نقاشی تاثیرگذار بوده است. «اسکپتا» تلاش کرده است تجربه خرید در بازار آفریقایی را برای دخترش در نقاشی به تصویر بکشد. ارزش تقریبی این اثر بین ۴۰, ۰۰۰ الی ۶۰, ۰۰۰ پوند برآورد شده است، البته تضمینی وجود ندارد که این نقاشی به این قیمت به فروش برسد.

وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی شامگاه دوشنبه ۱۴ شهریورماه که به همراه خانواده خود به تماشای نمایش-موسیقی علمدار در تالار وحدت نشست، در حاشیه این اجرا به اهمیت برگزاری چنین برنامه‌های فرهنگی و هنری در کشور اشاره کرد و گفت: در سال‌های اخیر به خاطر همه گیری کرونا، بسیاری از برنامه‌های فرهنگی هنری تعطیل شده بود اما موفقیت اخیر در عبور از بحران کرونا در ایران، فرصت بهره مندی مردم از چنین اجراهایی را فراهم کرده است.

محمدمهدی اسماعیلی گفت: حمایت از نگرش‌ها و برنامه‌های همسو با علایق هویتی مردم یکی از رویکردهای اصلی وزارت فرهنگ در دوره جدید است و وزارت فرهنگ از اجرای آثار فاخر هنر دینی حمایت ویژه خواهد کرد.

وی با تقدیر از عوامل نمایش موسیقی علمدار به خصوص پرویز پرستویی به عنوان روایتگر این اثر دینی گفت: اجرای این کار فاخر در ماه صفر که ماه حزن و اندوه آل اله است، نشانه همراهی عملی هنرمندان کشور با علایق دینی و مذهبی مردم است.

وی تاکید کرد: سیاست اصلی ما در وزارت فرهنگ حمایت از چنین نگرش و اجرای برنامه‌هایی از این دست است و امیدواریم با برنامه ریزی‌های صورت گرفته از سوی بنیاد رودکی، در روزها و ماه‌های آینده، تداوم اجراهای همسو با علایق هویتی و تاریخی مردم ایران را شاهد باشیم.

وزیر فرهنگ در بخش دیگری از سخنان خود با اشاره تلاش‌های دولت مردمی برای تأمین زیرساخت‌های فرهنگی در سراسر کشور گفت: در ماه‌های اخیر چند مجموعه مهم از تالارهای مرکزی در استان‌ها افتتاح شد و چندین تالار مرکزی در نوبت افتتاح قرار دارند که این مجموعه‌ها از فناوری‌های روزآمد برای اجرای تئاتر و نمایش فیلم بهره می‌برند.

وی تصریح کرد: امکان اجرای چنین طرح‌هایی با فوریت و سرعت قابل قبول طی یکسال اخیر در نقاط مختلف کشور فراهم شده است که این مسئله نشان دهنده تحقق عدالت فرهنگی به عنوان شعار دولت انقلابی است.

گفتنی است در پایان این برنامه وزیر فرهنگ با حضور در پشت صحنه این رویداد هنری ضمن قدردانی از تلاش تمامی عوامل این رویداد هنری با آنان به گفتگو نشست.

همچنین سخنگوی دولت نیز اخیراً به تماشای موسیقی- نمایش «علمدار» نشست. علی بهادری جهرمی پس از تماشای موسیقی نمایش علمدار به ایرنا گفت: این برنامه، در همه ابعاد آن، بسیار تماشایی و هنرمندانه بود. از بخش نمایش آن گرفته تا موسیقی و دکلمه، همه چیز در حد قابل قبول و تحسین برانگیز انجام شد.

وی با بیان اینکه علمدار، هم به لحاظ محتوا و هم در زمینه اجرا، عمیق و معنوی ارائه شد، افزود: بسیار افتخار می‌کنیم که چنین هنرمندانی در کشور داریم که می‌توانند بسیار هنرمندانه و پرمغز، مفاهیم اعتقادی را بیان کنند. من به هنر و درک عمیق این عزیزان، غبطه می‌خورم.

دبیر هیئت دولت اضافه کرد: زمینه این اجرا که قرار است چهار شب دیگر ادامه داشته باشد، با حمایت خوب وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی فراهم آمده است. نیت خوب گروه موسیقی-نمایش علمدار که برای امور خیریه و کمک به مناطق محروم استان سیستان و بلوچستان است، سبب شده تا دولت امکانات مورد نیاز از جمله مکان و ملزومات دیگر را به صورت رایگان در اختیار این گروه قرار دهد و در این امر خیریه و خداپسندانه مشارکت داشته باشد.

موسیقی‌نمایش عاشورایی «علمدار» با همراهی ارکستر سمفونیک تهران در ایّام منتهی به اربعین حسینی (ع) در تالار وحدت روی صحنه می‌رود.

علمدار، روایت دلاوری و وفاداری حضرت ابوالفضل العباس (ع) در ۱۱ پرده نمایشی به روایتگری پرویز پرستویی، به همت بنیاد رودکی و با همکاری مؤسسه فرهنگی «خادمین علی ابن ابیطالب (ع)» از ۱۴ تا ۱۸ شهریور اجرا می‌شود.

ارکستر سمفونیک تهران را در این اجرا بردیا کیارس رهبری می‌کند که با همراهی گروه آوازی، آهنگسازی پوریا خادم و آواز پوریا اخواص همراه است.

بلیت‌های موسیقی- نمایش «علمدار»، به صورت همت عالی فروخته می‌شود و همه عواید حاصل از هنری فروش اجراهای این اثر، صرف کمک به خانواده‌های بی‌سرپرست، ساخت خانه، مدارس و خانه بهداشت و اشتغال‌زایی در مناطق محروم می‌شود.