به گزارش خبرنگار نسل فردا، آدمی از خاک سرشته شده و به خاک باز می‌گردد و درگذر روزگار و چرخش ایام گاهی اتفاقاتی رخ می‌دهد که جسم و روح را گرفتار کرده و در آن زمان آثار نو پدید می‌آید که از آخرت و دنیای فانی حکایت می‌کند. قلمی که روی بوم حرکت می‌کند و تصویری که کامل می‌شود و رنگ‌هایی که یکی پس از دیگری پدیدار خواهندشد تا ازقصه‌ای پرغصه بگویند، داستانی که جرات و جسارت خاصی برای بیانش با تصویرلازم است، همه و همه از اتفاق‌ها سخن می گویند و حکایت‌ها دارند، نمایشگاهی ازآثارنقاشی «مینا صالحی دم آبی» در عمارت هنرمند برگزار شده است، در این خصوص با او به گفت و گو نشستیم که در زیر می‌خوانید:

• چرا هنر نقاشی را انتخاب کردید؟

 از دوران کودکی به نقاشی علاقه مند شدم و در زمان تحصیل در مسابقات مدرسه شرکت می‌کردم و رتبه برتر بودم، همین موضوع سبب شد این هنر را ادامه دهم.

• بیماری کرونا چه اثری روی کار شما گذاشت؟

در زمان کرونا به روستای دَم آب رفتم تا بتوانم تابلو بکشم. در جای جای روستا طرح‌ها و ایده‌های جدیدی برای پردازش وجودداشت و مجموعه روستای دم آب را خلق کردم، همچنین در ایام همه گیری ویروس اثری با عنوان کرونا نقاشی کردم که منتخب نمایشگاه در ترکیه شدو این اثر ازرنگ های سرد استفاده کردم تا تنهایی و بیماری بارز و مشخص باشد.

• چه تعداد اثر در عمارت هنرمند به نمایش گذاشتید؟

تعداد 40 اثربرای بازدید عموم درعمارت هنرمند به نمایش گذاشته شده که شامل سه مجموعه (روستای دم آب، مومیای و خلقت) است، این نقاشی‌ها مربوط به سال جاری است که در قالب نمایشگاه انفرادی ارائه شده است.

• چرا روستا را به تصویر کشیدید؟

 چون روستای دم آب سرشارازآرامش است و نقاشی‌های که در این نمایشگاه ارائه شد، درون گرا هستند و برای خلق آن‌ها از رنگ‌های تیره استفاده کرده‌ام. آرامش روستا را می‌پسندم، اما باید از تکنولوژی هم بهره برد و از این دو باید در کنار هم به درستی استفاده کرد.

• چه اتفاقی سبب شد مجموعه مومیایی را خلق کنید؟

 پس از سانحه تصادفی که در زندگی داشتم به این نکته پی بردم که دنیا بی ارزش و فانی است و با عوض کردن باند و پانسمان درگیر بودم همین موضوع سبب شد مجموعه مومیایی را به تصویر بکشم و «ملکه تیه» که یکی از اساطیر مصر است و این نقاشی را با هدف اثرگذاری انسان‌ها و از بین رفتن جسم نقاشی کردم بنابراین انسان‌ها تا زمانی که نفس می‌کشند نقش تأثیر گذاری دارند و این موضوع را نباید نادیده گرفت.

• انتخاب عنوان مینا در نمایشگاه علت خاصی دارد؟

 انتخاب این عنوان دلیل خاصی ندارد و تمام ایده‌ها برگرفته از تصورات ذهنی و اتفاقاتی است که رخ داده است.

بالا را نگاه نکن عنوان تازه‌ترین محصول نت فلیکس است که آن را آدام مک کی کارگردانی کرده. از آدام مک کی فیلم‌هایی چون: «اون یکی‌ها»، «رکود بزرگ»، «برادر خوانده»، «معاون» را دیده‌ام. آنچه که میان تمام آثار او و مشخصاً «بالا را نگاه نکن» وجود دارد، علقه ای به نام نگاه طنز آلود به مسائل بشری و احتمالاً فوق بشری است. جنبه فوق بشری آن را در این فیلم می‌توان در سکانس‌های پایانی هنگامی که رئیس جمهور آمریکا، با بازی مریل استریپ، توسط موجود فضایی زیبایی خورده می‌شود، دید.

• فرم و محتوا

مسئله بزرگ من با آدام مک کی بازی با ساختاری است که جذابیت کمدی و احتمالاً سینمایی ایجاد نمی‌کند؛ و دوربینی که در خدمت این بهم ریختگی است. همانطور که در فیلم «معاون» تیتراژ پایانی فیلم در وسط فیلم اتفاق می افتد، در «بالا را نگاه نکن» هم تیتراژ کاربردی تبلیغاتی برای اثر پیدا می‌کند و صرفاً بخشی از چیدمان پلان‌ها می‌شود و نه نشانه‌ای برای پایان قصه. از سوی دیگر داستان فیلم «بالا را نگاه نکن» مرا به یاد «مالیخولیا» لارنس فون تریه انداخت. اما به جرات می‌توان گفت این کجا و آن کجا. البته که هر اثر باید با نشانه شناسی های خودش مورد بررسی قرار بگیرد اما این نکته را فراموش نکنیم که با هر موضوعی نمی‌توان شوخی کرد. موضوعی که مک کی به دنبال آن رفته به خودی خود تلخ است. اتفاقاً به خوبی نزدیک به نمایش این تلخی شده است. به عنوان نمونه می‌توان به بی تفاوتی سرمایه داران مانند "بش" در قصه یا رئیس جمهور آمریکا، در مواجهه با این خبر که قرار است دنباله دار جدید به زمین برخورد کند و سیاره ما را نابود کند اشاره کرد. این بی تفاوتی ناشی از یک فروپاشی انسانی است که مک کی به خوبی با قرار دادن آن در چارچوب کمدی رفتاری-سیاسی آن را به نمایش گذاشته. اما همین الگو را اگر به صورت یک ماکت اولیه برای داستان در نظر بگیریم خیلی بد می‌شود. آنچه در این فیلم نامه شاهد آنیم فرمی است که از جهت تناسب هیچ نسبتی با محتوا پیدا نمی‌کند. محتوا هنوز قصه‌هایی مانند: «رکود بزرگ» و یا حتی «برادران گریمزبی» را روایت می‌کند اما فرم تلاش دارد تا در تکامل «معاون» حرکت کند. از سویی دیگر ماکت در نظر گرفته شده برای فیلمنامه حتی در خلق کردن کاراکتر عاجز است چه برسد به شخصیت. نه رئیس جمهور آمریکا، مریل استریپ، نه پروفسور، دی کاپریو، نه دانشجوی دکتری خانم دبیاسی، جنیفر لارنس، و نه دیگران در این قصه تبدیل به عنصری هدفمند و تکمیل کننده یک دیگر نمی‌شوند. در واقع فیلمنامه از همان ضعفی برخوردار است که از نظر مقصود بیانی منتقد آن شده، بی انگیزگی و بی تفاوتی. مسئله شبکه‌های اجتماعی و نقش آن در باور عمومی هم خیلی پیش پا افتاده مطرح می‌شود علاوه بر آن من فکر می‌کنم از نظر جامعه شناسانه شبکه‌های اجتماعی تنها ابزاری برای رسیدن به حقیقت هستند نه تزریق و یا تخریب آن.

• روابط سطحی

اما کمی قصه را شرح دهیم و آن را بررسی کنیم. مجری یک برنامه خبری با بازی بلانشیت، از جذابیت پروفسور، دی کاپریو، افسون می‌شود، ما در ادامه می‌فهمیم او با آدم‌های زیادی همچون ریاست جمهوری‌های پیشین آمریکا ارتباط داشته. دانشجوی دکتری با پسری خیابانی با بازی شالامی آشنا می‌شود که اعتقادات مذهبی و مسیحی مسخره‌ای دارد. این بخش از فیلم نامه نقطه ضعف واقعی آن است؛ چرا که نه انسانی ساخته و نه انسانیتی به نمایش می‌گذارد تنها در راستای ایجاد جذابیت حرکت می‌کند. از سویی دیگر به طرز فاجعه آمیزی همسر پروفسور او را می‌بخشد و می‌گوید که در یک قراری او نیز به همسرش خیانت کرده. همه این مسائل بر محور این موضوع که دنیا در حال تمام شدن است و هیچ چیز ارزش از دست دادن رابطه‌ها را ندارد می‌چرخد. این موضوع خیلی بد است. یعنی اگر قرار باشد بدانیم دنیا همین فردا به پایان می‌رسد باید همه را ببخشیم حتی کسانی که به ما تجاوز یا خیانت کردند. البته «بالا را نگاه نکن» از نظر سیاسی دستاوردهای کوچکی دارد که اگر نداشته باشد اندک ارتباطی با مخاطب برقرار نمی‌کند. می‌بینیم که رئیس جمهور آمریکا به همراه دیگر سرمایه داران بعد از آن که تلاششان برای کسب سود از وضعیت پیش آمده بی نتیجه می‌ماند به سیاره‌ای دیگر می‌روند و او مادری است که حتی فرزند خود را رها می‌کند تا بمیرد. در پلان آخر فرزند او به عنوان آخرین انسان روی زمین از زیر آوار بیرون می‌آید و ویدئویی با همراهش ضبط می‌کند. روابطی که در سطح پیش می‌روند و هرگز عمق پیدا نمی‌کنند و یا جرات عمیق‌تر شدن نمی‌یابند. فیلمنامه می‌توانست روی رابطه فرزند و مادری، استاد و شاگردی، همسری، جذابیت آنی و... بیشتر مانور بدهد. تماشای «بالا را نگاه نکن» صرفاً جنبه سرگرمی دارد، سرگرمی حاصل از چهره‌هایی شناخته شده، سرگرمی حاصل از سیاست‌ها نت فلیکس.

فیلم‌های «متری شش و نیم» ساخته سعید روستایی، «قهرمان» به کارگردانی اصغر فرهادی به فهرست برترین فیلم‌های سال فرانسه از نگاه منتقدان راه یافتند.

سینمای ایران این روزها دوران طلایی خود را در فرانسه پشت سر می‌گذارد، حقیقتی که هم از استقبال مردم از فیلم‌های اکران شده در این کشور و هم از نظرات منتقدان به خوبی مشهود است.

جمعی از منتقدان مجرب فرانسوی در استقبال از سال جدید میلادی به معرفی برترین فیلم‌های سال ۲۰۲۱ در سینماهای فرانسه پرداختند. در این فهرست فیلم «متری شش و نیم» که در فرانسه با عنوان «قانون تهران» شناخته می‌شود، در کنار دیگر شاهکارهای سینمایی چون سرزمین آواره‌ها از کلویی ژائو، ماشینم را بران ساخته ریوسوکه هاماگوچی، توهمات از دست رفته به کارگردانی خاویر جیانولی، آخرین دوئل ساخته ریدلی اسکات، الین از والری لمرسیه و گریه کن ماچو از کلینت ایستوود قرار گرفت.

تارنمای فرانس اینتر (France Inter) درباره دومین فیلم سعید روستایی که بیش از ۲۷ میلیارد تومان در گیشه ایران فروش کرد، می‌نویسد: (فیلم قانون تهران) یک فیلم مهیج است که در دوره گذشته جشنواره بین‌المللی فیلم ونیز با تشویق ایستاده تماشاگران روبه‌رو شد. این فیلم با تعقیب و گریز پلیس تهران با یک موادفروش بزرگ به نام ناصر خاکزاد شروع می‌شود، آن هم در کشوری که حتی به همراه داشتن کوچکترین مقدار از مواد مخدر هم مجازات اعدام دارد. قانون تهران یکی از بزرگترین موفقیت‌های سینمایی در ایران است.

درخشش فیلم‌های ایرانی در فرانسه به همین‌جا خلاصه نمی‌شود؛ فردریک گاول، منتقد فرانسوی، دیروز (۱۱ دی) در صفحه توییتر خود به معرفی برترین فیلم‌های سال ۲۰۲۱ در سینماهای فرانسه پرداخت. با توجه به استقبالی که امسال در فرانسه از فیلم‌های ایرانی شد، تعجبی ندارد که از ۱۰ فیلم نقل شده در این فهرست، سه فیلم ایرانی هستند.

در فهرست گاول، فیلم‌های متری شش و نیم، قهرمان و شیطان وجود ندارد در کنار فیلم‌هایی چون اونودا- ۱۰ هزار شب در جنگل (Onoda: ۱۰, ۰۰۰ Nights in the Jungle)، مرا محکم در آغوش بگیر (Serre-moi fort)، بندتا (Benedetta)، اولین گاو (First Cow)، سرزمین آواره‌ها (Nomadland)، آنت (Annette) و آخرین دوئل (The Last Duel) قرار گرفتند.

فیلم متری شش و نیم فیلمی به نویسندگی و کارگردانی سعید روستایی و تهیه‌کنندگی سید جمال ساداتیان و محصول سال ۱۳۹۷ ایران است.

این فیلم نخستین بار در سی و هفتمین دوره جشنواره فیلم فجر به روی پرده رفت و موفق شد برنده سیمرغ بلورین بهترین فیلم از نگاه تماشاگران شود. بعد از ابد و یک روز، این فیلم دومین همکاری سعید روستایی با نوید محمدزاده، پریناز ایزدیار و پیمان معادی است.

نام فیلم برگرفته از خاطره ناصر خاکزاد، متهم پرونده مواد مخدر است که در بخشی از سکانس دادگاه روایت می‌کند که کفن برادرش را متری شش و نیم خریدند.

قهرمان که در هفتادوچهارمین جشنواره فیلم کن برای اولین بار به نمایش درآمد و موفق به دریافت جایزه بزرگ هیات داوران این جشنواره شد، داستان مردی به نام رحیم را روایت می‌کند که از همسر اولش جدا شده و یک پسربچه مبتلا به لکنت زبان دارد. رحیم که سه سال به دلیل بدهی در زندان بوده، در یک مرخصی دو روزه سعی می‌کند سرنوشت خود را تغییر دهد اما به زودی در تاری تنیده شده از دروغ‌های مصلحتی گرفتار می‌شود.

این فیلم که نماینده ایران در نودوچهارمین دوره از جوایز اسکار نیز هست با بازی امیر جدیدی، محسن تنابنده، فرشته صدر عرفایی، سارینا فرهادی و جمعی از بازیگران بومی شیراز تصویری پرجنب و جوش از شهر شیراز به نمایش می‌گذارد و آن را با نقد اجتماعی همراه می‌کند. فرهادی در این فیلم، یک حکایت اخلاقی پیچیده را با تعلیقی ملموس تلفیق می‌کند.

درام شیطان وجود ندارد از محمد رسول‌اف با بازی احسان میرحسینی، شقایق شوریان، کاوه آهنگر، دریا مقبلی، محمد ولی‌زادگان، مهتاب ثروتی، ژیلا شاهی، محمد صدیقی‌مهر و باران رسول‌اف محصول مشترک آلمان، جمهوری چک و ایران است.

این فیلم که در هفتادمین دوره جشنواره بین‌المللی فیلم برلین نیز به نمایش درآمد و برنده جایزه خرس طلایی شد، با روایت چهار داستان از چهار شخصیت به مسئله مجازات اعدام در عراق می‌پردازد.

منبع: ایرنا

این یک واقعیت است که در دنیای پرسرعت انتشار و تبادل اطلاعات به ویژه جولان انوع شبکه‌های مجازی، نشریات چاپی آن رونق بازار دیرین را از دست داده‌اند. اما آیا باید منتظر ماند تا همین سو سوی چراغ مطبوعات در تاخت و تازصفحات وب به خاموشی برود؟ آیا به راستی زمان کوچ ابدی روزنامه‌های مکتوب فرا رسیده است؟ دراین باره با دکترعلی اکبر فرهنگی استاد ارتباطات دانشگاه تهران و چهره ماندگار مدیریت کشور به گفتگویی کوتاه نشستیم که درادامه می‌خوانید:

• این روزها بیش از هرزمان دیگری این دغدغه برای اهالی مطبوعات چاپی مطرح است که «با سیطره سایبرژورنالیزم و صفحات مجازی چه فرجامی برای پرینت مدیاها رقم خواهد خورد؟»، نظر و پیش بینی شما چیست؟

به احتمال بسیار زیاد آنچه که اتفاق خواهد افتاد یا اتفاق افتاده و روند کارنشان می‌دهد، در آینده مطبوعات چاپی یک مقدار محدودتر خواهد شد. اما اینکه فکر کنیم به کلی از بین خواهد رفت، من بعید می دانم. همانطور که مک لوهان نظریه پرداز بزرگ و نویسنده کتاب دهکده جهانی مطرح می‌کند، هیچ رسانه‌ای نیامده که رسانه دیگر را کلاً از بین ببرد. کمااینکه همین الان هم می‌بینیم قرن‌ها از عصر منبر و خطابه می‌گذرد اما هنوز هم این‌ها هست البته نه به آن صولت و سطوت که درگذشته بود اما در عین حال هنوز وجود دارد. بنابراین تصورم این هست قاعده‌ای که مک لوهان هم مطرح می‌کند، این جا هم اتفاق خواهد افتاد. ولی مطبوعات دیگر آن توشه و توان گذاشته را نخواهند داشت، شکی نیست.

• چه کاری انجام دهند تا در این هیاهوی رقابتی، قافیه را نبازند؟

یا باید خودشان را به شرایط موجود انطباق بدهند و البته به بحث تولید محتواهای جذاب و مورد نیاز مخاطب نیز اهمیت بیشتری بدهند، یا باید آن محدودیت‌های خیلی شدید را بپذیرند. درحال حاضر می‌بینید حتی درغرب هم تعدادی از روزنامه‌هایی که وجود داشتند مثل "شیکاکو تریبویون یا نیویورک تایمز" و امثال این‌ها محدود شدند، تعداد تیراژ این‌ها هم بسیار افت پیدا کرده است، ولی هنوز دارند چاپ می‌شوند. علت اینکه این‌ها هنوز ادامه می‌دهند درهمین راستا است. ببینید، رسانه چاپی یک توانمندی دارد که رسانه‌های سایبری و اپ های مختلفی که الان آمدند، ندارند. آن این است که رسانه چاپی می‌ماند و شماهمیشه می‌توانید به آن رجوع کنید. درواقع روزنامه‌ها تاریخ مصور یک دوره هستند بنابراین همیشه این به عنوان یک سند خواهد ماند.

• به بحث تولید محتوا اشاره کردید لطفاً کمی بیشتر راجعش توضیح بفرمائید.

مطبوعات ممکن است از نظر خبری کم بیاورند، چرا؟ چون می‌بینید که خبر به سرعت ثانیه از طریق دنیای سایبری منتشر می‌شود و درحقیقت روزنامه یک یا دوروز بعد ممکن است خبر را منتشر کند. روزنامه ممکن است دیگر از نظر خبری به آن صورت چندان کاربردی نداشته باشد ولی نمی‌توانیم بگوئیم که ازبین می‌رود زیرا تعداد زیادی از کسانی که به آن استناد می‌کنند به خاطر تحلیل‌ها و تفسیرها و مسائلی از این دست می‌باشد و همین‌ها باعث می‌شود تا رسانه‌های چاپی زنده بمانند.

• به عبارتی همچنان محتوای روزنامه‌ها از اعتماد بخشی بیشتری برخوردارند، درست است؟

بله، هنوز اعتماد به رسانه‌های چاپی دربین مردم بیشتر است و تمام کسانی که می‌خواهند به عمق مسائل پی ببرند به روزنامه‌ها مراجعه می‌کنند. در واقع تحلیل‌ها در رسانه‌های چاپی است و باید روزنامه‌ها هرچه بیشتر به این سمت بروند.

کارگاه آموزشی نماهنگ از ایده تا پخش

نسل فردا: فیلم‌خانه حوزه هنری اصفهان، کارگاه آموزشی «نماهنگ از ایده تا پخش» را با حضور مهدیار عقابی و علی شمس برگزار می‌کند. مهدیار عقابی کارمند باشگاه فیلم سوره و دانشجوی رشته سینما است. اوتاکنون چهار نماهنگ اشتیاق، قطارقم- مشهد، بارانی شد و ارغوان را ساخته است. دواثر «فیلم کوتاه» و «چای روضه» از جدیدترین ساخته‌های عقابی است. در این برنامه عقابی به همراه شمس به بیان نکاتی در خصوص نماهنگ و چگونگی ساخت آن تا مرحله پخش را بیان می‌کنند.

«تاریخچه موسیقی سنتی» صوتی می‌شود

ایبنا: کتاب «تاریخچه موسیقی سنتی» احسان حاجی علی عسگر به چاپ چهارم رسید و قرار است به صورت صوت در دسترس علاقه مندان قرار گیرد. احسان حاجی علی عسگر خواننده و مدرس موسیقی گفت: کتاب «تاریخچه موسیقی سنتی» حاصل گردآوری کلیه مطالب و اطلاعاتی است که راجع به موسیقی سنتی ایرانی از زمان پیدایش آن یعنی صدها سال پیش تا به امروز در دسترس بوده و باقی مانده است.

این هنرمند در ادامه اضافه کرد: از جمله اسامی دستگاه‌های آوازی، مقام‌ها، گوشه، ردیف‌ها و همچنین تمامی آلات موسیقیایی که از آن دوره تا به امروز بوده و هنوز هم بسیاری از آنها در موسیقی سنتی استفاده می‌شود. وی تاکید کرد: البته چون در دوران دور وسیله‌ای برای ضبط صدا وجود نداشته و خواندن هم نفس به نفس و سینه به سینه انتقال پیدا می‌کند در نتیجه از صدای آوازه خوانان دوران دور اثری در دسترس نداریم و در این کتاب هم قید شده است که هر چه از خواندن باقی مانده تمامی از دوران میرزا عبدالله به بعد است. بسیاری از سازهایی که در آن دوران دور در موسیقی ایرانی استفاده می‌شده متاسفانه دیگر در دسترس نیست و اثرات و اسامی آنها در کتب خطی قدیمی و یا از نقاشی‌های به جا مانده شناخته می‌شوند.

عقب نشینی دولت بلژیک در تعطیلی سینماها

ایسنا: دولت بلژیک با عقب نشینی از مواضع خود در تعطیلی سینما وتئاتر و دیگر اماکن فرهنگی، مجوز بازگشایی سالن‌های سینما را صادر کرد. بر اساس تمهیداتی که از تاریخ ۲۲ دسامبر برای جلوگیری از شیوع سویه اُمیکرون ویروس کرونا در بلژیک اعلام شده بود تمامی سالن‌های سینما و اماکن فرهنگی ملزم به تعطیلی تا اطلاع ثانوی بودند اما دولت بلژیک با لغو این قانون مجوز فعالیت سینماها را صادر کرده و این تمهیدات را نامناسب و نه بر اساس دلایل کافی معرفی کرده است. اعلام تعطیلی سالن‌های سینما، تئاتر و دیگر اماکن فرهنگی و در عین حال فعالیت رستوران‌ها با خشم و اعتراض گسترده جامعه فرهنگی بلژیک رو به شده بود و هزاران نفر در تجمعی در شهر بوکسل خواستار رفتاری عادلانه با بخش فرهنگی شدند. وزیر کشور بلژیک مسئولیت اجرای حکم سلطنتی بازگشایی سینماها را بر عهده دارد و سالن‌های سینما می‌توانند حداکثر با ظرفیت ۲۰۰ نفری به فعالیت خود ادامه دهند.

سریال جنایی «نوار زرد ۲» به پخش نزدیک شد

مهر: سریال «نوار زرد ۲» به کارگردانی سروش محمدزاده، به‌زودی از شبکه دو سیما پخش می‌شود. در آستانه پخش سریال «نوار زرد ۲» به کارگردانی سروش محمدزاده، نویسندگی کریم لک‌زاده و تهیه‌کنندگی محمدرضا شفیعی، از دومین تیزر رسمی این سریال رونمایی شد.این سریال ۳۰ قسمتی پلیسی ـ جنایی شنبه، ۱۸ دی ۱۴۰۰ به روی آنتن شبکه دو سیما خواهد رفت. در خلاصه داستان «نوار زرد ۲» آمده است: سرگرد کاوه کیهان این بار هم با پرونده‌های مختلف و خشنی رو به رو می‌شود اما آنچه این معماهای کوچک را به هم وصل می‌کند، قصه‌ای بزرگتر است که به گذشته کاوه برمی‌گردد.....

بانیپال شومون، حسام محمودی، مهشید جوادی، پوریا پورسرخ، محمود پاک‌نیت، پورانداخت مهیمن، حسین پاکدل، امیرحسین صدیق، ایوب آقاخانی، آذین احرامی، شهرام شکیبا، ستاره سادات قطبی، نجمه جودکی و سهیل مستجابیان، از بازیگران این سریال تلویزیونی هستند.

نیما رییسی قطعه «شبگرد» را خواند

موسیقی ما: قطعه موسیقی «شبگرد» با صدای نیما رییسی منتشر شد. نیما رییسی ـ بازیگر، گوینده و خواننده ایرانی ـ در جدیدترین فعالیت موسیقایی خود، قطعه «شبگرد» را منتشر کرد. آهنگسازی و تنظیم این قطعه را اشکان دباغ عهده دار بوده و ترانه آن را حسن علیشیری سروده است. رییسی که به تازگی کنسرتی زنده با اجرای قطعات نوستالژیک در تالار رودکی و در قالب ویژه برنامه شب یلدای رادیو نمایش روی آنتن برد، تک آهنگ جدید خود با عنوان «شبگرد» را در فضایی پاییزی و با تمی عاشقانه، به عرصه موسیقی عرضه کرده است. در اجرای این قطعه که در نیمآرت استودیو تهیه شده، نوازندگانی چون شروین شهبازی (گیتارآکوستیک)، امیر دانایی (گیتار الکتریک)، هومن نامداری (ساکسفون) و همایون نصیری (پرکاشن)، رییسی را همراهی کرده‌اند. میکس و مسترینگ «شبگرد» را میلاد فرهودی در استودیو پاپ عهده دار بوده، ساخت ویدیو توسط محمد اکبری انجام شده و طراح‌گرافیک و پست‌پروداکشن پویا رییسی (استودیو مصور) بوده است.

کافه سینما: «اسپایدرمن: راهی به خانه نیست» به فروش خود ادامه می‌دهد و انتظار می‌رود به زودی وارد فهرست پرفروش‌ترین فیلم‌ها در آمریکا و دنیا شود. «اسپایدرمن: راهی به خانه نیست» به زودی وارد فهرست متشکل از ۱۰ فیلمی می‌شود که عنوان پرفروش‌ترین فیلم‌ها در آمریکا را از آن خود کرده‌اند. در حالی که هنوز رقم فروش در اولین هفته آخر سال نوی میلادی روشن نیست اما با توجه به فروش هفته کریسمس می‌توان انتظار داشت که این فیلم به موفقیت خود ادامه دهد. این فیلم که تا همین‌جا پرفروش‌ترین محصول سونی شده تا آخر این تعطیلات فروشش را در داخل آمریکا به ۶۰۰ میلیون دلار می‌رساند. به گفته سونی این فیلم در شب سال نو ۱۵.۲ میلیون دلاردیگرفروخت و با توجه به اینکه به احتمال زیاد در سومین آخر هفته اکرانش رقم فروشش به ۴۸ میلیون دلار می‌رسد.

فارس: امین تارخ بازیگر تئاتر، سینما با انتقاد از موسسه‌های آموزش بازیگری بیان کرد که برخی از آنها مدعی می‌شوند که با دوره‌های کوتاه مدت شرکت کننده را وارد کار حرفه‌ای می‌کنند که ساده انگاری است. امین تارخ بازیگر تئاتر، سینما و تلویزیون شامگاه جمعه ۱۰ دی مهمان برنامه «پرانتز باز» رادیو نمایش به تهیه کنندگی و سردبیری مارال دوستی بود و صحبت‌هایی را در رابطه با آموزش بازیگری بیان کرد.تارخ در ابتدای این گفتگو با اشاره به ضروت آموزش بازیگری اظهار کرد: اینکه اصولاً این هنر نیازمند آموزش است یا خیر که جوابش مثبت و بسیار روشن است. هنر بازیگری مثل هر هنر دیگری هم برخوردار از علم و هم برخوردار از هنر و خلاقیت است؛ بنابراین طبیعی است که نیازمند آموختن و آموزش است.