سینما منهای داستان عنوان تیتری است که برای این یادداشت انتخاب کرده‌ام، به دلیل تلاش کارگردان برای به نمایش گذاشتن وجهه سینمایی یک رسانه و غفلت او از شخصیت‌پردازی و داستان‌گویی. نیما جاویدی با ساخت «سرخ پوست» ابزار سینمایی را به خوبی معرفی کرده، میزان سن، لوکیشن، صدا، موسیقی، تدوین، گریم و دکوپاژ، اما از مهم‌ترین جنبه هنری یک اثر، داستان و شخصیت، غافل مانده است.
 غرور نابجا
با همه تعریف‌هایی که از ورود جاویدی به یک زندان در دهه 40 ایران شده است موافقم، اما با این که آیا این تعریف‌ها به داستان و شخصیت فیلم تبدیل می‌شوند، مسئله دارم. اول اینکه مشخص نمی‌شود چرا رئیس زندان باید ترفیع بگیرد؟ صرف اینکه درجه‌دار ارشد از او پیش مافوق خود تعریف کرده باشد کافی نیست، مخاطب باید شرایط ویژه آن زندان را درک کند و مدیریت منحصربفرد زندان‌بان را شاهد باشد. دوم اینکه شخصیت به گونه‌ای خوشحالی خود را نشان می‌دهد که نشان از نقطه ضعف روانی وی دارد، به عنوان مثال: زندان‌بان در اتاق شخصی خود هیجان خود را با یک رقص آرام و تانگو با سایه خود تخلیه می‌کند و در برابر زیردستان خود با چهره‌ای جدی و مقابل مافوقش دست و پا شکسته رفتار می‌کند. این نمود روانی شخصیت دقیقاً نقطه مقابل رفتار او در سکانس پایانی سرخ‌پوست است. رئیس زندان هنگامی که متوجه می‌شود احمد سرخ‌پوست زیر پوست دار زندان مخفی شده است و او را در خفا یافت می‌کند با یک نگاه ساده به مددکار و همسر و بچه احمد سرخ‌پوست دل از همه تلاش‌های خود برای یافتن و رسیدن به رتبه‌ای بالاتر می‌کند. سینما منهای داستان در اینجا آشکار می‌شود که زندان‌بان در عین بی‌شخصیتی غرور یک افسر پلیس را به خود گرفته که در برابر هوس خود نسبت به مددکار دست و پا شکسته است چه رسد به مافوق خویش.
تنگنای دوربین
به جرأت می‌گویم که «سرخ‌پوست» به لحاظ تعریف درست و جدی از سینما در ایران به شکل منحصر بفردی عمل کرده است. این انحصار فعالیت او به نقطه ضعف روایی تبدیل می‌شود. علی حاتمی سینما را ایرانیزه شده به مخاطب ارائه کرد و فریدون رهنما به مدرن‌ترین شکل ممکن از سینمای جهان برای مخاطب ایرانی گفت، اما نیما جاویدی سینما را به شکل بصری‌اش معرفی می‌کند. دوربین بهمنش بهترین دوربینی است که در سکانس پایانی از تنگنای دید مخاطب به زندان‌بان می‌نگرد. موسیقی رامین کوشا در حالی که هنس‌زیمر را یادآوری می‌کند، اما ریتم سینمایی را به خوبی رعایت کرده و از همه مهم‌تر، طراحی لباس و گریم پرسوناژها چشم‌نواز است و در عمق میدان کارایی پیدا می‌کنند. مسئله اصلی من با همه این اتفاق خوب سینمایی این است که هیچ کدام عناصر به پیشبرد و هدف داستانی فیلم‌نامه کمکی نکرده‌اند. هرکدام به نوبه خود بهترین شکل را ارائه می‌دهند، اما کلیت تأثیرگذاری ندارند. مخاطب با خود می‌اندیشد: خب که چی؟. رئیس زندانی که قرار است تا ساعت‌های دیگر شاهد تخریب آن مکان و ارتقای پست خود باشد چرا باید برای یافتن زندانی فراری که مافوقش از وجود او بی‌اطلاع است خود را به زحمت اندازد؟ دوم اینکه چرا در پایان که او را یافته است با نگاه زنانه‌ای رهایش می‌کند؟
در جست‌وجوی فرم
بارها در یادداشت‌های خود به این نکته اشاره کرده‌ام که سینمای ایران فیلم تولید نمی‌کند بلکه کارگردان می‌سازد فارق از این که کارگردان تا چه اندازه به ماهیت هنری کار خود ایمان داشته باشد، این نکته مهم است که اثر خروجی وی مخاطب را به سالن‌ها بکشاند. بر همین اساس نیما جاویدی که در اثر ابتدایی خود به تقلب از فرم فرهادی محکوم شده بود این بار در جست‌وجوی فرمی است که او را از مابقی کارگردانان مستثنی سازد. تفکیک سینمایی در کشور ما با افکار کارگردانان صورت می‌گیرد نه فرم و شکل هنری‌شان و این بزرگ‌ترین مسئله‌ای است که من به عنوان یک منتقد سینمایی با چنین اوضاعی داشته‌ام و دارم. سینما منهای داستان هیچ تأثیر مثبت و منفی بر ذهنیت مخاطب نمی‌گذارد بلکه گویی مخاطب وارد شهربازی شده باشد، هیجانی کاذب را دریافت می‌کند که به محض جاری شدن تیتراژ پایانی از بین می‌رود.

فراخوان دوازدهمین سوگواره هنر عاشورایی منتشر شد
فارس: دوازدهمین سوگواره هنر عاشورایی حوزه هنری هم‌زمان با آغاز ماه محرم اعلام فراخوان کرد. دوازدهمین سوگواره هنر عاشورایی در چهار بخش نقاشی، تصویرسازی، پوستر و عکس برگزار می‌شود. انتخاب فرازهای عاشورایی از دو کتاب «سقای آب و ادب» و «پدر، عشق و پسر» به قلم سیدمهدی شجاعی به عنوان موضوع بخش‌های نقاشی و تصویرسازی، فرازهایی از زیارت عاشورا به عنوان موضوع بخش پوستر، راهپیمایی اربعین حسینی، راهپیمایی ۲۸ صفر، روضه‌های خانگی، ایستگاه‌های صلواتی و نذورات مردمی نیز به عنوان موضوع بخش عکس این سوگواره انتخاب و در فراخوان اعلام شده‌اند. جزئیات فراخوان و مقررات شرکت در این رقابت در سایت
www.artfest.ir قرار دارد.

پانته‌آ پناهی‌ها بازیگر «خروج» حاتمی‌کیا شد
ایسنا: پانته‌آ پناهی‌ها به عنوان بازیگر فیلم سینمایی «خروج» به کارگردانی ابراهیم حاتمی‌کیا انتخاب شد. فیلم سینمایی «خروج» نخستین همکاری پانته‌آ پناهی‌ها و ابراهیم حاتمی‌کیا در سینمای ایران است. پیش از این فرامرز قریبیان حضور خود را در این فیلم قطعی کرده بود. «خروج» به کارگردانی ابراهیم حاتمی‌کیا و تهیه‌کنندگی حبیب والی‌نژاد با اتمام مراحل پیش تولید به زودی جلوی دوربین می‌رود. «خروج» بیستمین فیلم حاتمی‌کیا در مقام کارگردان در سینمای ایران است.

سفر به ازنا و دلفان با دوربین پرس تی‌وی
نسل‌فردا: واحد هنری شبکه پرس تی‌وی مستند «لرستان: ازنا و دلفان» را برای پخش از این شبکه تولید کرده است. این مستند ضمن سفر به شهرهای ازنا و دلفان در استان لرستان به معرفی جاذبه‌های طبیعی، گردشگری و هنری این دو شهر می‌پردازد. در این مستند جاذبه‌های طبیعی شهر ازنا از جمله تونل برفی و سراب تیان و همچنین روستای کمندان معرفی می‌شود و توضیحاتی در مورد موسیقی سنتی لرستان، معرفی سازهای سرنا و کمانچه و معرفی موسیقی کار در این استان ارائه می‌شود. در این مستند در بخش معرفی دلفان نیز مخاطبان با طرز تهیه روغن حیوانی و پخت نان محلی آشنا می‌شوند.


آقای اسکورسیزی، حسابی از یک بازیگر تعریف کرد
کافه سینما: مارتین اسکورسیزی کارگردان سرشناس آمریکایی به ستایش از بازیگر یکی از فیلم‌هایش پرداخت و بازی او را بی‌نظیر توصیف کرد. اسکورسیزی در چهل و ششمین جشنواره فیلم «تلوراید» آمریکا که از دیروز آغاز به کار کرد، روی سن و پیش از اکران فیلم داستان ازدواج ساخته نوآ بامباک، بازیگر اصلی آن آدام درایور را ستود. اسکورسیزی که سال ۲۰۱۶ با درایور فیلم «سکوت» را کار کرده، درباره او گفت: «او بیش از آنچه بتوانید تصور کنید، بازیگر خوبی است. چه در صفحه نمایش تلویزیون اعم از تولیدات HBO و... و چه روی پرده بزرگ کارش عالی است». اسکورسیزی مشخصاً به بازی‌های او در فیلم‌های «بلکزمن»که پارسال بابتش نامزد اسکار، بفتا و گلدن گلوب شد و «پترسون» ساخته جیم جارموش اشاره کرد که در آن با گلشیفته فراهانی هم‌بازی بود.

روایتی تاریخی سیاسی از همسایه ایران در شبکه مستند
فارس: مستند «همراه با فرات» به کارگردانی فرشاد اکتسابی در جدیدترین قسمت از فصل سوم برنامه «به اضافه مستند» به روی آنتن شبکه مستند خواهد رفت. در این قسمت و پس از پخش مستند، صفاالدین تبرائیان، مورخ و مشاور عالی مرکز اسناد انقلاب اسلامی و فرشاد اکتسابی، کارگردان مستند «همراه با فرات» میهمان برنامه خواهند بود و به بررسی تاریخ معاصر عراق، اتفاقات تاریخی این کشور همسایه ایران و ابعاد کمتر شنیده شده از رژیم بعث می‌پردازند. علاوه بر این، محمد تقی فهیم و سعید قطبی‌زاده به نقد و بررسی فرمی این مستند خواهند پرداخت.
 

نمایش «شاتر شیطان» به نویسندگی، طراحی و کارگردانی مریم برزگر و تهیه‌کنندگی محمد خرم، از بیست‌وچهارم شهریورماه، در عمارت نوفل‌لوشاتو روی صحنه می‌رود.مریم برزگر پس از شانزده سال فعالیت در زمینه تئاتر، به‌عنوان نویسنده و کارگردان و همچنین سپری‌کردن تجربه‌های موفقی چون نمایش‌های «ماراساد» و «تهوع» در پردیس تئاتر شهرزاد، «شاتر شیطان» را از بیست و چهارم شهریور در عمارت نوفل‌لوشاتو به اجرا در خواهد آورد. این نمایش، داستان زندگی مردی به نام «تسواف» است که با خدمتکارش «واگنر» زندگی می‌کند و در برزخِ ذهنیِ خویش گرفتار شده است.
 این برزخ، پیامد شکنجه و عشقی مریض‌گونه به دختر هجده ساله‌ای به نام «تیرگرام» است، غافل از اینکه خدمتکارش، واگنر، حاصل همان عشق نافرجام است. واگنر، در پی فرصتی می‌گردد تا به خاطر مادرش، از تسواف انتقام بگیرد. شکیب شجره، فرزانه سهیلی و همایون حیدرزاده در این اثر به ایفای نقش می‌پردازند.شکیب شجره، بازیگر، پژوهشگر، محقق و برگزارکننده ورکشاپ‌های داخلی و بین‌المللی بازیگری بر اساس متد امیم ترا، پس از نقش‌آفرینی در آثاری چون فیلم سینمایی «خوب بد جلف»، سریال «هیولا»، نمایش‌های «تهوع»، «ماراساد»، «اژدهاک»، «آدم آدم است»، «ژوکاست» و «پروانه‌های غمگین من در یک صبح دل‌انگیز بهاری» در نمایش «شاتر شیطان» به‌عنوان بازیگر حضور دارد. فروش بلیت اینترنتی «شاتر شیطان» در سایت تیوال آغاز شده است.
این نمایش، از بیست‌و چهارم شهریور تا ۱۵ مهر هر روز، ساعت 19:45به مدت ۶۰ دقیقه در عمارت نمایشی نوفل‌لوشاتو به نشانی حافظ، خیابان نوفل‌لوشاتو، بعد از چهارراه رازی، نرسیده به خیابان ولیعصر، کوچه زیبا، عمارت نوفل‌لوشاتو روی صحنه خواهد بود.
 

برنامه «عکس‌های تکان دهنده» که هر هفته از شبکه اسپانیایی زبان هیسپان تی وی پخش می‌شود، در این قسمت به عکس تکان دهنده دارین زامیت لوپی از حادثه غرق شدن حدود ۱۷۰ مهاجر در دریای مدیترانه در سال 2017 می‌پردازد. ماجرای این عکس به زمانی برمی‌گردد که کمیساریای عالی پناهندگان سازمان ملل متحد از احتمال غرق شدن حدود ۱۷۰ مهاجر در دریای مدیترانه در سال 2017 خبر داد. نیروی دریایی ایتالیا گزارش داد که یک قایق با ۱۱۷ نفر مسافر در سواحل لیبی غرق شده است. یک هلیکوپتر نیروی دریایی ایتالیا موفق به نجات سه مسافر قایق شد. مقامات در اسپانیا و مراکش اذعان کردند که یک قایق دیگر با ۵۳ مسافر چند روز پیش از این ماجرا در دریای آلبوران واقع در غرب مدیترانه ناپدید شده است. فیلیپو گراندی، کمیسیونر عالی امور پناهندگان سازمان ملل متحد، خواهان آن شد که کشورها برای نجات جان مهاجران در دریا از هیچ تلاشی فرو گذار نکنند. دارین زامیت لوپی یکی از این لحظات وحشتناک را با دوربین‌اش ثبت کرد که انعکاس فوق‌العاده‌ای در جهان داشت و جزو عکس‌های برتر رویترز در سال 2017 شد و توجه دنیا را به وضع اسفناک مهاجران آفریقایی جلب کرد. عکاس این عکس می‌گوید: «پنج هفته را در کشتی ایستگاه امداد دریایی مهاجران گذراندم. آن‌ها به جست‌وجو و نجات مهاجرانی می‌پرداختند که در دریای مدیترانه گرفتارشده بودند. شروع تعطیلات عید پاک بود که با یک قایق به سواحل لیبی رفتیم تا 134 آواره‌ای را که در دریا گرفتارشده بودند، نجات دهیم. آوارگان را سوار بر قایق کردیم و من آماده عکاسی از آن‌ها شدم. ناگهان یکی از مهاجران که بر روی قایق ایستاده بود تعادل خود را از دست داد و مانند دومینو یک‌به‌یک مهاجران نیز تعادل خود را از دست دادند و تعدادی از آن‌ها به آب افتادند». «عکس‌های تکان دهنده» کاری از واحد برنامه‌های شبکه پرس تی‌وی و به تهیه کنندگی کیانوش الطافی است که برای مخاطبان اسپانیایی زبان شبکه هیسپان تی‌وی به صورت زبان‌گردانی، روزهای پنجشنبه ساعت 01:45به وقت تهران پخش می‌شود و تکرار آن همان روز ساعات 04:45، 45: 13 و 15: 20، جمعه ساعت 15: 10 و یکشنبه ساعت 15: 04 و 45: 20 روی آنتن هیسپان تی‌وی می‌رود.

مهران احمدی گفت: بازی در نقش روحانی یک نوع ریسک‌پذیری هم دارد و مخاطب باید قبول کند کسی که این نقش را بازی کرده است، واقعاً روحانی است. از لحاظ روحی با این نقش خیلی درگیر شدم و دوست داشتم خودم هم بدانم عاقبت این نقش چه می‌شود. احمدی که نقش یک روحانی به نام «سید رضی» را در یکی از اپیزودهای این سریال بازی کرده، گفت: به من چندین بار نقش روحانی پیشنهاد شده بود، اما خودم جذابیتی در آن نقش‌ها نمی‌دیدم و قبول نمی‌کردم، اما «سید رضی» برای من نقش منحصر بفردی بود؛ هم از این لحاظ که در قامت یک روحانی بودم هم این که این نقش پیچیدگی‌های خاص خودش را داشت و من آن را پذیرفتم. وی  ابراز کرد: من تمام تلاشم را کردم که سیدرضی به این باورپذیری نزدیک باشد. سید رضی برایم نقشی بود که ایجاد چالش کرد و در لحظاتی در طول بازی، احساس کردم از درون خالی شده‌ام. از لحاظ روحی با این نقش خیلی درگیر شدم و دوست داشتم خودم هم بدانم عاقبت این نقش چه می‌شود. ایفاگر نقش «سیدرضی» اضافه کرد: بازی در نقش یک روحانی این خطر را دارد که نقش و کل سریال به سمت شعارزدگی نرود که به لطف خدا چنین نشد. احمدی در پاسخ به این پرسش که خودتان را بازیگر طنز می‌دانید یا جدی؟، گفت: من بازیگر هستم و برایم فرقی نمی‌کند کار طنز بازی کنم یا کار جدی. در تلویزیون دو نقش طنز بازی کردم. یکی نقش «بهبود» در پایتخت و دیگری در سریال مهرآباد. اما متاسفانه بین مردم این جا افتاده که من بازیگر طنز هستم. این نقش‌ها هم هر کدام به نوبه خودشان متفاوت محسوب می‌شدند. من اصولاً نقش غیرمتفاوت یا تکراری را در کارنامه‌ام نمی‌پذیرم. برای خودم هم عجیب است که عده‌ای مرا بازیگری کمدی می‌دانند. البته این واکنشم به معنای بد یا ضعیف بودن نقش‌های کمدی نیست؛ تعجب می‌کنم که چرا نقش‌های جدی‌ام به همان اندازه دیده نمی‌شود. اتفاقاً «سید رضی» به‌نظر خودم نقشی متفاوت و تاثیرگذار است. وی درباره حضور دوباره‌اش در «پایتخت» توضیح داد: صحبت‌هایی انجام شده است که من دوباره در این سریال ایفای نقش کنم؛ اما باید فیلم‌نامه فصل ششم پایتخت کامل نوشته شود تا بشود بهتر درموردش صحبت کرد.
 

رضا مهدوی کارشناس موسیقی به بررسی «موسیقی سریال‌های محرم» پرداخت و شاخص‌های توفیق هر یک از تیتراژهای خاطره‌ساز این سریال‌ها را تشریح کرد.
وی گفت: حماسه را در شور و هیجان و حماسه هم می‌شود دید. فرهنگ عاشورایی، فرهنگ عظیمی است که در عالم بشریت بی‌نظیر است. نت و گام این موسیقی باید فرهیخته‌ترین و قوی‌ترین نت‌ها و گام‌ها باشد و قرار است اوج عظمت و قداستی در آن مطرح شود که برای آن از هر سازی نمی‌توان استفاده کرد. در این راه آهنگساز باید متوجه باشد که موسیقی سکانس‌های مختلف را بر اساس کلام و فیلم‌نامه آن باید بسازد و طبق گفته استاد بزرگ روح‌اله خالقی اجزای مذهب و دین در آن آورده شود. درست است که سازهایی به روز شده‌اند، اما نباید با آن‌ها به روز نواخت و این کاری سهل و ممتنع است. این آهنگ حماسی باید گویای تمام ابعاد وقایع نینوا باشد.
 «معصومیت از دست رفته» و اندوه ذاتی صدای اصفهانی
این کارشناس موسیقی در ادامه درباره موسیقی «معصومیت از دست رفته» اظهار کرد: در این موسیقی یک خط سیر کششی وجود دارد و با آگاهی از سازها استفاده شده، صدای محمد اصفهانی هم به خوبی روی آن می‌نشیند. وقتی مخاطب تصویر را نگاه می‌کند موسیقی و تصویر را هم راستا و هم جوار یکدیگر می‌بیند و هیچ کدام بیرون نمی‌زند. اندوه ذاتی صدای اصفهانی و حزن او مخاطب را هوشیار می‌کند نه اینکه صرفاً او را به گریه بیندازد.
 از انتخاب نادرست مازیار فلاحی تا موسیقی کوششی امیر توسلی در «یلدا»
مهدوی درباره موسیقی سریال «یلدا» ساخته امیر توسلی تاکید کرد: موسیقی این سریال در ذهن ما نیست گرچه فکر و چیدمان آن درست است، اما مازیار فلاحی که در ژانرهای دیگر خیلی موفق بوده و از کنسرت‌هایش استقبال آن چنانی می‌شود، اینجا که می‌خواهد حزن‌انگیز بخواند موفق نمی‌شود و مثل جناب اصفهانی صدایش حزن ذاتی ندارد.
وی یادآور شد: آهنگساز در این قطعه بین زمین و هواست و رها نیست. وقتی روح هنرمند آزاد باشد و احساس کند حرفی که می‌زند درست است کارش بهتر نمود پیدا می‌کند. او سعی کرده فضای سنگینی در کارش ایجاد کند و کارش بیشتر کوششی است تا جوششی. اینکه ما یک موسیقی را صرفاً سنگین ایجاد کنیم نمی‌توانیم آن را به یک اتفاق سنگین و غم‌انگیز مرتبط کرد.
 «پریدخت» مخاطب را اندوهگین می‌کند
این کارشناس موسیقی درباره آهنگسازی سریال «پریدخت» اظهار کرد: در ابتدای این کار گرته‌برداری درستی از کار عارف قزوینی شده است و وقتی می‌گوییم غم با نشاط منظور همین است. شما اندوهگین می‌شوید و فرو می‌روید، اما مدام اوج پیدا می‌کنید و می‌خواهید پرواز کنید.
مهدوی توضیح داد: آهنگساز در چنین آثاری باید متوجه باشد که فقط غم را القا نکند، صدای سالار عقیلی هم جایگاه ویژه و گرم و نرمی دارد. صدای او هم دارای اندوه است، اما اندوه او حدی دارد که از آن فراتر نمی‌رود و اغراق نمی‌کند. این صدا شما را وادار می‌کند به شعر هم توجه کنید و تحریر و قدرت‌نمایی در آن وجود ندارد و طبیعی می‌خواند، اما بسیار تاثیرگذار است. سالار ادا در نمی‌آورد شاید دوست‌های دیگرش ناز کنند؛ تمام وجود او ناز است، اما ادا درنمی‌آورد.
مهدوی درباره آهنگ «شب دهم» ساخته فردین خلعتبری با صدای علیرضا قربانی گفت: شعر، موسیقی و خواننده در این اثر ناب هستند. قربانی ذهن فوق‌العاده خلاقی دارد و کارهای جدیدی در راستای ریشه‌های موسیقی دستگاهی می‌کند. همه چیز این کار فکر شده است و خلعتبری نیز جزو افرادی است که تحقیق می‌کند و هر کاری را به راحتی نمی‌پذیرد. او سفارش‌های بسیار خوبی داشته، اما نپذیرفته چون باید با موضوع ارتباط برقرار کند او در «خوش رکاب» که سریال دفاع مقدسی طنز هم بود کار خاصی انجام داد که هیچ کس قبل از او جرأت انجامش را نداشته است. او در «شب دهم» هم فوق‌العاده خوش درخشید.

فیلم «هابز و شاو» محصول یونیورسال بار دیگر در رقابت فروش در بازار جهانی باکس آفیس را در دست خود گرفت. فیلم «هابز و شاو» از جهان داستانی «سریع و خشمگین» با فروش ۳۹ میلیون دلاری در بازار جهانی، بار دیگر پرفروش‌ترین فیلم هفته شد. این فیلم تنها فیلمی است که امسال موفق شد تا چهار هفته متوالی بازار جهانی را در اختیار داشته باشد. پرفروش‌هایی چون «کاپیتان مارول»، «انتقام‌جویان: پایان بازی» و «اسپایدرمن: دور از خانه» هر یک سه هفته متوالی فروش جهانی باکس آفیس را در اختیار داشتند.

با نمایش فیلم «لاندرومات» یا «لباس‌شویی» مریل استریپ بازیگر اصلی فیلم در جشنواره فیلم ونیز حضور یافت و از فیلمش به عنوان یک شوخی وحشتناک یاد کرد که همه ما انجامش می‌دهیم. «لباس‌شویی» به کارگردانی استیون سودربرگ از فیلم‌های نت‌فلیکس، یک کمدی سیاه است که نخستین اکران جهانی‌اش را با حضور مریل استریپ تجربه کرد. در این فیلم استریپ نقش یک زن از طبقه متوسط را ایفا می‌کند که فریب داده می‌شود و از اینجا سوال‌های ناراحت‌کننده‌ای شروع می‌شود. گرچه این فیلم با رویکری که از بسیاری جهات طنزآمیز است ساخته شده، اما موضوع بسیار جدی است.

بازیگر برنده اسکار در فیلمی که جیل سالووی کارگردانی آن را انجام می‌دهد، در نقش یک راننده کامیون دیده خواهد شد. در فیلمی که با اقتباس از خاطرات جوی مادرتراکر ساخته می‌شود، جولین مور در نقش اصلی بازی خواهد کرد. جیل سالووی نوشتن فیلم‌نامه و کارگردانی فیلم ‌«مادرتراکر» را برمبنای کتاب خاطرات ایمی بوچر و دوستی‌اش با جوی مادرتراکر برعهده خواهد داشت. این شخصیت ۵۰ ساله که مور نقش او را بازی می‌کند، یک چهره شناخته شده در اینستاگرام و راننده زن کامیون در جاده‌های یخ‌زده است.